 格子系列局部。
 纺织品设计师与潮流顾问Anne Marr参展作品格子系列。
 圣日衣饰（Holiday Clothes）：这一系列的创作者Luke Brooks今年夏天毕业于中央圣马丁艺术与设计学院本科时装专业。这一系列的作用集中于竹篮编织技术以及与外衣的结合。使用这种编织会让人觉得是十分结实的软质手绘合成橡胶绳，以一种特殊的额纸板为底的竹篮编织工艺取代了传统网状编织工艺。摄影·小艾
 格子（Lattice)：设计者Anne Marr是一位纺织品设计师与潮流顾问，她从一家濒临倒闭的木材车间找到了一些饰板剩余木材，通过手工活激光方式把木材切割成很多不同而有规则的形状，所有的碎块都被手工粘贴到一块纺织基底上，形成一层很柔韧的表面。面对人类浪费的资源，设计师做出了思考，旨在建立人与物品间亲密的关系。
 “脂肪图（Fat Map）”系列：这个服装系列的灵感来自于运用核磁共振成像技术。作品根据对随机发现的衣物进行混合，通过对衣服中的镶嵌布块进行拆改、挪移、填补，使其适合新的身材。设计师Shelley Fox是中央圣马丁艺术与设计学院的高级研究员，因善于材料的创新性实用、面料处理和非传统的剪裁样式而闻名遐迩。摄影·小艾
 弹出式花边（Pop Up Lace）:创作人Carole Collet是一名专业的纺织品设计师。Carole设计的此款Pop Up Lace将传统花边制造工艺与DNA花边工艺相结合，创作过程中运用了弹出式技术，混合了纸纱线、洋葱DNA、香蕉DNA、大米淀粉及糖等有趣的材料。这款仪式感和趣味性的设计说不定可以让我们有更新的就餐体验呢。摄影·小艾
科学家、建筑师、设计师乃至生物技术人员与纺织品研究者、编织者、艺术家们携手，研究我们未来与纺织品有多大的关联。文·小艾
一直以来，人们谈论时尚，内容无外乎时装周的天桥发布，型格得不像我们身边发生过的街拍、或者是明星们的红地毯Style。但纺织业，这个经常被忽略，却一直默默支持时尚与室内工业的“灰姑娘”，甚少受到大众甚至时装业内人士的足够关注。所以最近在广州美术学院大学城美术馆举行的，为期四天的“中央圣马丁创新纺织品的未来 Warp Factor′09”作品展（10.29-11.1），引起了很多行内外人士的兴趣。
开幕当天美术馆内人山人海，一眼就能从剪彩嘉宾中把中央圣马丁时装与纺织品系系主任Anna Smith和女鞋定制大师Jimmy Choo认出，谁让我们中的很多人想成为前者的学生或助手，也梦想着拥有后者设计的鞋子呢。我有幸成为VIP一员，可以在两位大师身边静静观看展品。
广州是此次中央圣马丁艺术与设计学院世界巡回作品展的第二站。今年Warp Factor′作品展旨在展示中央圣马丁在纺织品领域的创新研究及未来设计的发展，宣扬该学院纺织品研究人员和设计师们的创新理念和未来思维。
在观看离奇古怪的展品过程中，我仿佛处于J. G. Ballardian（英国小说家，科幻新潮运动重要人士）笔下的时代：一个研究、试验、挑战和冒险的时代！在这个时代里，艺术与科学被互相交织成一个交相辉映的整体，纺织品的世界获得了新的推动力。科学家、建筑师、设计师乃至生物技术人员与纺织品研究者、编织者、艺术家们携手，研究我们未来与纺织品有多大的关联。
没错，展览上的作品皆是跳跃到未来的创新纺织品概念，这些新型纺织品来自于Susan Lee、Shelley Fox、Carole Collet 、Jane Harris及 Philippa Brock等设计师大胆的共同协作，用Anna Smith的话来说，“它们跨越了手工与技术、设计与科学、现实与虚拟以及东西方间的界限”。
21世纪标志着新纺织品革命的开始，我们为什么不能理解为智能、无形、可持续发展的、人性化的同时也是富有诗意的呢？或许《星际迷航》里身着紧身衣的时代已经不远，起码这次展览提醒我们已真正地启程了。
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