南都娱乐周刊编辑:杨文 文｜本报记者 宋寻
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摇滚，这项宣判传统死亡，强调讽刺、愤怒、自由和不羁的艺术，在中国的发展道路本来就是举步维艰的。摇滚乐，为了搭上商业文明的列车，只能以千奇百怪的姿态，来继续演绎它孤独的美好。新裤子、声音碎片、痛苦的信仰，伍佰，还有很多很多......恶搞幽默也好，诗歌散文也罢；平和慵懒也好，天马行空也好，只要有一颗不肯媚俗的心，摇滚精神就不会死亡。这不是妥协，战斗才刚刚开始。
伍佰《太空弹》
最天马行空的一次奇幻旅程  进入乐坛的第18个年头，伍佰仍以两年一张创作专辑的稳健脚步，独步于全球华人流行音乐的版图。第十张创作专辑《太空弹》，的故事发生时间设定在距今数百年后的2406年，从一艘名为“太空弹”号舰艇的星际太空航程开始。伍佰作词、作曲、编曲、乐器演奏、制作全包的深厚音乐创作功力，让他再次交出个人风格强烈的概念专辑。《太空弹》恐怕是伍佰出道以来最不受羁束，也最天马行空的一次奇幻旅程了，让人无法不为他的前卫观瞻惊讶不已。造作粗糙也好，不知所谓也罢，总之印证了这位向来在主流与非主流中反复跳跃的摇滚变色龙，屡屡变身，不让人轻易琢摸的超强意志了。
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 《太空弹》 充满科幻风格，如科幻片般精彩。这首歌曲的内容背景是设定在2406年的未来世界，伍佰与China Blue共同探索人类对真善美的音乐与单纯的渴望。 《时尚狗》
光怪陆离的电吉他与鬼魅拖长的尾音，反讽了物欲横流的物质年代，不带一个脏字，“闪闪亮亮硬邦邦的，冷酷的美艳/ 破破烂烂软趴趴的，自然的体验”，充满扭曲的体验。 《新闻秀》
对岛内混乱的政治生活的愤怒质问，“为什么”的追问掷地有声。 乐评人评述
是玩的不是听的 文|卢世伟 伍佰这张新专辑《太空弹》算是这几年来难得的一张从制作到表达都十分完整的、名副其实的概念专辑。从结构上来讲，从一开篇《太空弹》的轰轰隆隆，然后经过七八首歌的颠簸，在最后一首 《时光雨》中稍作暂息，你很难不产生那种火箭发动，折腾着前进，最后平稳着陆的连续而完整的空中过程；形式上，科幻电游效果的编曲配器原则贯穿始终；内容上跟从前的伍佰并没什么两样，始终还是在说对世上诸人诸事的诸种不满和诸多不屑，只不过这回是把不满不屑化作了十枚虚拟的太空子弹。相比较林忆莲的《野花》等经典概念专辑，概念在这张专辑里不再只是一个隐喻的线索，而更是一个浅显而直白的实体，伍佰就是在用这个概念玩一个音乐的游戏，他所考虑的，只是怎样用十首歌把这个游戏做成，至于其它，就根本不在他的预算当中。从这方面来讲，他玩得专注而成功。
但是整张专辑听下来，我会觉得，这不过是伍佰一个人的自娱自乐，这张专辑显然主要不是为了让别人去听的而只是伍佰自己的一个游戏化的音乐实验，他只管自己玩得舒服，根本不考虑让别人听得是否舒服。所以，游戏的概念感取代了音乐的层次感，大部分歌听下来，都像同一首歌，而且，几乎所有的唱都只在一个调上，始终是一个车间里拉大锯的声音来回在耳边单调地机械重复，所谓的高低起伏抑扬顿挫大概都不符合伍佰这张专辑的游戏规则。我不玩游戏，所以听这张专辑的过程，无异于一次不顺畅的空中旅行。 歌手自白
一开始，在做这张专辑的时候，我就没有考虑商业的事情。因为不想重复自己，因为有一股探求自己可能性的欲望，而这欲望已经堆积蛮久了。想做一个在国语歌里没有发生过的事情，就是科幻片。我刻意抛开国语歌曲原先该有的束缚，包括歌曲的行为、用词、旋律，所以这些歌都很难唱，甚至不再把重心放在朗朗上口的经营上，这样做了之后，反而觉得更加自由，也成功制造出一个我要的气氛。如果我把我的作品当作一个艺术品，而不只是传唱的歌曲，那就可以再个人化一点，现在就是个很好的时候。所以这次在创作时，我也就不考虑别人的耳朵了，算是我自己的艺术使命感吧。
新裤子 《野人也有爱》
音乐只是“新裤子元素”中的一个单元  与两年前的《龙虎人丹》相比，现在的“新裤子”在生活和心态的变化让他们更为成熟，也更具明确的艺术创作态度。对传统朋克以及80年代Disco渐渐失去兴趣的“新裤子”，尽管看上去依然玩世不恭，但是却赋予了第5张专辑更多内在的、精神层面的内容，“艺术化”和“内敛”成为了这张专辑的关键词。少了喧哗的欢腾，少了些许电子质感而加重了乐队化的成分，让这张专辑更显沉稳。围绕“野人也有爱”的概念，新裤子从影像、平面到音乐阐述了人人平等、人人都有权利得到爱与尊重的核心，三种形式有内在的联系却又可以作为独立的表达单元存在。在多领域艺术跨界的身份下，新裤子的艺术创作变得更为立体，音乐仅成为了众多“新裤子元素”中的一个单元。
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 《北海怪兽》 这支单曲早在彭磊2003年的首部电影《北海怪兽》中便出现过。新裤子式的合成器质感在此开门见山，一览无余。跃动而暖人的合成器旋律，构成了一幅生动的画面：冬日里北京的清晨，和煦的阳光，温暖着冷冽的寒风。
《两个女朋友》
继上张的“两个男朋友”之后，新裤子在新专辑中再次带来了都市文艺青年亦混乱亦单纯情感生活真实写照系列新作。更为流畅且流行的编曲配以琵琶似的键盘桥段，可谓是煽情得一塌糊涂。 《Not Too Late》
新裤子请来了客席人声，“重塑雕像的权利”乐队主唱华东。在清晰、动听的旋律下，表现出了新裤子种种前所未有的侧面：内躁、分裂、决绝、阴沉…… 《我们可以在一起》
中版曲速，和缓的长音键盘和电子脉冲Loop撑起一片开阔的音景，紧凑的三大件在其下暗涌。电子音效铺底贯穿始终，亦平滑亦紧凑的键盘牵引着整个螺旋上升的情绪走向。气场可大可小，正是这首作品的迷人之处。 《伤心招待所》
这是首以中国西部文化为背景的歌曲的梦。叙事感和画面感极强，庞宽入戏颇深。风沙，驼铃，铮鸣，神秘而幽怨的气场。 乐评人评述
一张综合的艺术唱片 文|黑刀 随着第五张专辑《野人也有爱》的推出，新裤子再次成为摇滚乐坛的风口浪尖人物。10年以前，新裤子凭借首张专辑《新裤子》成为“北京新声”运动中最有活力的乐队，他们宣布了“这是我们的时代”。10年过去了，新裤子几乎在每次演出压轴的时候都会来上一句“现在依然是我们的时代”，然后台下照旧是一片热情Pogo。
2006的《龙虎人丹》让新裤子从不温不火中上岸，这张复古味道十足的专辑迅速成为了“国货精品”运动的导火索。实际上从音乐而言，新裤子只不过是把他们的少年记忆用音乐的形式表达了一遍，80年代的球衣球鞋、录像厅、港产武打片，他们习惯了随意去表达，谁料想这竟使他们成为了复古风潮的代言人。而2008年的《野人也有爱》，则让新裤子再次颠覆自己，他们并没有按照人们熟悉的套路去发扬光大，而是采用了“艺术”的手段来包装整张专辑，从海报到封面设计到音乐的制作甚至专辑的同名电影的推出。
不得不提到新裤子乐队的“艺术”。主唱彭磊是一个奇怪的人，工艺美校毕业之后又上了电影学院，画画、做动画、拍电影，成为了彭磊在做乐队之外最重要的事情。而这张专辑，则成为彭磊的一个表达载体，把他的“野人系列”油画作品做成专辑封面，曲目《大熊猫》的MV则被做成一个动画精品，亲自执导《我们可以在一起》和《两个女朋友》的MV，甚至拍摄了一部与专辑同名的电影《野人也有爱》，把所有这些内容整个一处，使这张专辑成为一个综合的艺术品。
新裤子 《野人也有爱》
音乐只是“新裤子元素”中的一个单元 与两年前的《龙虎人丹》相比，现在的“新裤子”在生活和心态的变化让他们更为成熟，也更具明确的艺术创作态度。对传统朋克以及80年代Disco渐渐失去兴趣的“新裤子”，尽管看上去依然玩世不恭，但是却赋予了第5张专辑更多内在的、精神层面的内容，“艺术化”和“内敛”成为了这张专辑的关键词。少了喧哗的欢腾，少了些许电子质感而加重了乐队化的成分，让这张专辑更显沉稳。围绕“野人也有爱”的概念，新裤子从影像、平面到音乐阐述了人人平等、人人都有权利得到爱与尊重的核心，三种形式有内在的联系却又可以作为独立的表达单元存在。在多领域艺术跨界的身份下，新裤子的艺术创作变得更为立体，音乐仅成为了众多“新裤子元素”中的一个单元。
声音碎片 《把光芒洒向更开阔的地方》
美轮美奂的摇滚散文  《把光芒洒向更开阔的地方》是声音碎片乐队的第三张专辑，继前两张专辑《世界是噪音的花园》、《优美的低于生活》之后，声音碎片对于音乐的把握已经达到一个全新的境界。这张专辑从一定程度上讲，远远超越了摇滚乐。此次声音碎片的新专辑比起之前的作品，豪迈与细腻拿捏地更精准，引发直达心坎的畅快，似如摇滚散文般美轮美奂。在前两张专辑里，乐队已经表现出了对意识流式的歌词的偏爱，这样的情结在这张专辑中被发挥得淋漓尽致。
乐评人评述
把摇滚洒向更开阔的地方 文|大地 很久以来，中国摇滚缺的不是一股刚猛的气场，而少的是几分柔情的美丽。批判是对缺点的放大，更难做到的，却是对美丽的歌颂。既不要肉麻，也不能庸俗。怪不得很多人会把Radiohead当成自己家人一样亲，原因无非是他们能够做到可贵的摇滚、艺术和旋律以及内容的完美结合。
当然，马玉龙老师和声音碎片乐队也不断地被国内乐迷拿来和Radiohead以及派系乐队比较，大概是因为假声和构架上的些许类似。但我相信，《把光芒洒向更开阔的地方》是真的开阔起来了，艺术起来了，成熟起来了，也美丽起来了。 这不是综艺大哥大的模仿秀，是一个诗人，以及他周围读懂他的内心的乐手之间的互动和情感奔流的结果。在几首反常规的长词句歌名中，就已经昭示出诗化的气息。事实证明，不需要摘抄歌词，仅仅去仔细聆听，就会迷醉在声音碎片不俗的意象之中。马老师对光芒、夜空中星光的热爱，就像诗人对美好的追求一样炽热。而正是这些不时闪出的光亮，折射出他们作品的美感。令人兴奋的是，乐队并没有辜负这一整张诗歌性质的词作。他们已经解决了音色与表达之间的矛盾，解决了想法与技术上的冲突，取而代之的是成熟、低调而时时闪现着唯美追求的演奏。在之前声音玩具乐队做得很好，没想到这一次声音碎片同样出色。 专辑显然不是对Radiohead的致敬，是声音碎片在城市中寻找自然和诗意的美丽的一次征途。如果说文艺电影经常带给我们以华丽的想象和深切的感触的话，那么这张唱片就是一部文艺乐作，带着一次次优美的高潮而来。 歌手自白
现在的我们比以前更加从容了，与外在的东西相比，我们更注重的是思考，对世界的看法，对过去、现在、将来的看法等的思考。意境不是刻意去改变的，它是一个自然而然的过程，随着人在一天天成长，原来的想法可能现在觉得不对了，这些都是时间思考的结果，过了这段时间说不定就又变了，一个人每天都在变。 重点曲目推荐  《陌生城市的早晨》
旋律明朗，节奏明快，高潮迭起，让情绪一次次释放得酣畅淋漓，十分尽兴。 《在一起》
专辑里比较特别的歌，做了一些新的尝试，加入了各种不同的器乐和音效。他们依旧有些悲观，避世，但却比从前多了劳作和跳舞，以及向晨光挥手，向落日祈祷。 歌手自白
现在的我们比以前更加从容了，与外在的东西相比，我们更注重的是思考，对世界的看法，对过去、现在、将来的看法等的思考。意境不是刻意去改变的，它是一个自然而然的过程，随着人在一天天成长，原来的想法可能现在觉得不对了，这些都是时间思考的结果，过了这段时间说不定就又变了，一个人每天都在变。 痛苦的信仰 《不要停止我的音乐》
从盲目的愤怒到豁然醒悟，原来只是一线之隔  《不要停止我的音乐》全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，创作取材于安排的旅程当中，行经了新疆、云南、西藏、尼泊尔中近千百点，他们让旅行的时间浓缩成精神回响和音符，更让专辑里产生了不少令人竖耳的作品。
专辑中少了许多以往作品所表达的愤怒，多的则是沉寂之后的平静。摇滚不是歇斯底里，不是甩甩长发，握紧拳头，才够爷们。 从盲目的愤怒到豁然醒悟，原来只是一线之隔。但是变慢了，抒情了，还是我们熟悉的痛仰吗？所以这注定是一张备受争议的唱片。 重点曲目推荐
 《角色》 前奏很有重金属风味，而整首歌又见那质疑和批判的犀利。是一首还有昔日风格的作品，让人又见当年摧枯拉朽般的硬核风格。 《公路之歌》
高虎温润嗓音的演绎，再现了2006年，乐队自驾车向南方行进时的自由与欢畅，与以往不同的吉他编配与整首歌的内容表达的完美贴合，也体现了田然在吉他编配方面的独到创意。 《不要停止我的音乐》
高虎没有用以往最擅长的方式说“不”，而是用一种平和、无奈与“不得不接受”式的言辞表达出心中所感：我只是活着！我应该庆幸！ 乐评人评述
但愿没有停止他们的音乐 文|马加 听到痛苦的信仰乐队的这张新专辑，许多人都会发出疑问，这还是那个在舞台上金刚怒目、在音乐中剑拔弩张的重型摇滚乐队吗。那个在演出时愤怒发问“你的热血哪去了”的高虎，如今却面对着被听众反问着同样问题的尴尬局面。
的确，对于他们之前的拥趸来说，这张专辑的变化，是出乎他们意料的。《再见杰克》中干净的吉他切音，慵懒而随意，为我们勾画的，不再是革命与权利的隐喻，而是一把通往快乐之门的钥匙。在《异乡》中，虽然还有阴郁的原始意象，但原先音乐中那种四处紧绷的张力却已经幻化为松散的、缕缕细雨般的乡愁。而《为你唱首歌》和《不要停止我的音乐》里面，还出现了含情脉脉的扫弦，与口哨。只有在《角色》里，密集的吉他还有保有原来的锋芒。 当然，这些音乐上的变化，是在一个新的文化语境下发生的，这些是与地下文化所遭遇到的时尚大潮的裹挟与冲击以及消费主义的收编与改编有关，但在显性的层面上，与这变化更为密切的，是歌者内心的一种渴求，那种在荒漠中挣扎后，在极度困渴之中所渴望的那一眼甘泉。所以，像不像原来的他们，这已经不再重要，背叛与坚守也不再是一组永远对立的语汇，我们需要的，是一套忠于自己的内心的、去除掉一切伪饰的语法。但愿痛苦的信仰乐队的这种转型，是一种真诚的表达。 歌手自白
做一张风格迥异的专辑，其实原因很简单：变则通，此其一；更向内，已观已，此其二；化繁为简，乐在其中，此其三。 电子报编辑：碎碎念 |
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